गंगा की गूंज: पद्म विभूषण एन. राजम और बनारस के प्रति जीवनभर का संगीतमय समर्पण

गंगा के तटों से लेकर राष्ट्रीय मंच तक, दिग्गज वायलिन वादक एन. राजम ने अपनी कलात्मक यात्रा, उस्ताद बिस्मिल्लाह खान के साथ अपनी जुगलबंदी और अपने अपनाए हुए शहर की बदलती आत्मा पर विचार साझा किए हैं।

एन. राजम को हाल ही में मिला पद्म विभूषण सम्मान सात दशकों की उस लंबी यात्रा की गहरी पहचान है, जिसने भारतीय शास्त्रीय संगीत में वायलिन की भूमिका को फिर से परिभाषित किया। हालांकि 88 वर्षीय यह दिग्गज कलाकार चेन्नई के एक तमिल भाषी परिवार में पली-बढ़ीं, लेकिन उनकी कलात्मक पहचान बनारस के सांस्कृतिक परिदृश्य से अटूट रूप से जुड़ी है। यहीं, बनारस हिंदू विश्वविद्यालय में प्रोफेसर के रूप में अपने कार्यकाल के दौरान, उन्होंने अपने वाद्ययंत्र की कर्नाटक मूल और हिंदुस्तानी गायन परंपरा की भावपूर्ण व तरल आवश्यकताओं के बीच एक सेतु का निर्माण किया।

दिग्गजों का संवाद

एन. राजम की विरासत को शायद महान शहनाई वादक उस्ताद बिस्मिल्लाह खान के साथ उनके सहयोग की स्थायी सांस्कृतिक स्मृति में सबसे बेहतर तरीके से समझा जा सकता है। दशकों पहले, खान साहब—युवा प्रोफेसर की वायलिन में मानवीय आवाज की बारीकियों को पिरोने की क्षमता से प्रभावित होकर—उनके साथ संगीतमय साझेदारी के लिए आगे आए। उनकी जुगलबंदियां, जिनमें अक्सर तबला सम्राट पंडित किशन महाराज भी शामिल होते थे, गंगा-जमुनी तहजीब के उस बीते युग का प्रमाण हैं, जहां विविध परंपराएं सद्भाव के साथ फलती-फूलती थीं।

इस दौर का सबसे यादगार रिकॉर्ड यूट्यूब पर मौजूद एक धुंधली लेकिन गूंजती क्लिप में देखा जा सकता है: राजम गंगा के घाटों पर लोक क्लासिक 'पिया मोरा बालक' प्रस्तुत कर रही हैं। जैसे ही वह वायलिन पर पीलू राग की तड़प को उकेरती हैं, खान साहब की ओर से प्रशंसा में निकला 'वाह' सुनाई देता है। आज के दौर में इसे देखने वालों के लिए, यह फुटेज एक ऐसे शहर की झलक देता है जो आज की कठोर राजनीतिक पहचानों से अछूता था, और उन लोगों के लिए एक आश्रय स्थल था जो सांप्रदायिक सीमाओं से ऊपर उठकर कलात्मक अभिव्यक्ति को प्राथमिकता देते थे।

वाद्ययंत्र की नई व्याख्या

राजम का योगदान केवल प्रदर्शन से कहीं बढ़कर है; उन्होंने एक ऐसी तकनीक विकसित की जिसने वायलिन को गायन संगीत की जटिलताओं की नकल करने में सक्षम बनाया, एक ऐसी उपलब्धि जिसने गुरुओं और साथियों का ध्यान आकर्षित किया। जब खान साहब ने इस युवा वायलिन वादक के साथ सहयोग किया, तो उन्होंने एक साझा दर्शन को पहचाना। शहनाई को अपनी सांसों का विस्तार मानने वाले खान साहब समझ गए थे कि राजम भी वही जादू कर रही हैं—वायलिन को उसकी कठोर, तालबद्ध सीमाओं से मुक्त कर उसे बनारसी लहजे की सहज कृपा के साथ 'गाना' सिखा रही हैं।

हालिया पद्म सम्मान राज्य के भीतर प्रतिभाओं को दी गई व्यापक मान्यता का हिस्सा है, जिसके तहत उनके साथ कई अन्य कलाकारों और विद्वानों को भी पद्म श्री से सम्मानित किया गया। हालांकि, राजम के लिए ये सम्मान उस संगीत भाषा को संरक्षित करने की तुलना में गौण हैं, जिसे संवारने में उन्होंने अपना पूरा जीवन लगा दिया। उनकी यात्रा एक ऐसे शहर के प्रति जीवनभर के समर्पण को दर्शाती है, जिसने एक बाहरी व्यक्ति का स्वागत किया और उन्हें अपनी सबसे मुखर आवाजों में से एक बनने का अवसर दिया।

क्या धुंधली पड़ती यादें?

जैसे-जैसे आधुनिक जीवन वाराणसी के ताने-बाने को बदल रहा है, राजम की यादें एक अधिक एकजुट अतीत से जुड़ने का जरिया प्रदान करती हैं। मंदिर की घंटियों और अज़ान की मिली-जुली आवाजें, जो कभी खान साहब के साथ उनके शुरुआती प्रदर्शनों की पृष्ठभूमि हुआ करती थीं, आज अक्सर आधुनिक राजनीति के चश्मे से देखी जाती हैं। फिर भी, अपने काम के जरिए वह लगातार संगीत की उस शक्ति की वकालत करती हैं जो एक शहर—और एक देश—को जोड़े रख सकती है। उनका वायलिन केवल धुन का साधन नहीं, बल्कि उन शास्त्रीय परंपराओं और पूर्वांचल की लोक आत्मा के बीच का एक सेतु बना हुआ है, जिसे उन्होंने अपना घर माना।