पिक्सेलेटेड आईना: ठुकराल और टागरा कैसे हमारी डिजिटल परछाइयों को मैप कर रहे हैं
अश्विताज़ (Ashvita’s) में 'मिमेसिस' (Mimesis) के ज़रिए ठुकराल और टागरा डेटा, यादों, निगरानी और हमारे पीछे छूट जाने वाले डिजिटल अस्तित्व पर रोशनी डाल रहे हैं।

अश्विताज़ के नए मायलापुर स्थित ठिकाने पर लगी यह इमर्सिव प्रदर्शनी हमारे भौतिक अस्तित्व और हमारे निरंतर डिजिटल डेटा ट्रेल्स के बीच धुंधली होती रेखाओं की पड़ताल करती है।
इससे पहले कि आप अपनी नींद भरी आँखें मलें, आपका फोन आपकी सुबह को पहले ही व्यवस्थित कर चुका होता है। नोटिफिकेशन की आवाज़, कोई सुझाया गया वीडियो, या किसी स्थानीय कार्यक्रम का निमंत्रण—सब कुछ इतनी सटीकता से आता है कि यह लगभग दखलंदाजी जैसा लगता है। हम निरंतर अनुवाद की स्थिति में जी रहे हैं, सूरज की प्राकृतिक पीली रोशनी और हमारी स्क्रीन की कठोर, नीली-सफेद चमक के बीच आवाजाही कर रहे हैं। इसी घर्षण को जितेन ठुकराल और सुमीर टागरा ने अपनी नवीनतम प्रदर्शनी मिमेसिस में संबोधित किया है, जो मायलापुर के ओजोन प्रेमिया में हाल ही में खुले अश्विताज़ स्पेस में देखी जा सकती है।
यह प्रदर्शनी इस जोड़ी के चल रहे आरबोरियम (Arboreum) प्रोजेक्ट का विस्तार है, जो हमारे प्राकृतिक पर्यावरण और हमारे हाइपर-डिजिटल जीवन के बीच कम होती दूरी को ट्रैक करता है। जहाँ आरबोरियम ने जैविक पारिस्थितिकी तंत्र को देखा था, वहीं मिमेसिस उस डिजिटल आर्किटेक्चर की ओर अपनी नज़र घुमाता है जिसमें हम रहते हैं। पाँच वर्षों तक, कलाकारों ने कोडेड गेज़ (Coded Gaze) नाम से एक वैचारिक डायरी रखी, जिसमें यह दर्ज किया गया कि कैसे तकनीक हमारे दैनिक जीवन में इतनी गहराई से घुल-मिल गई है कि हम अक्सर किसी व्यक्ति के पिक्सेलेटेड, क्यूरेटेड इंस्टाग्राम जीवन को ही उनकी वास्तविक सच्चाई मान बैठते हैं।
एक गैलरी जो घर जैसी महसूस होती है
अश्विताज़ के निदेशक अश्विन ई. राजगोपालन ने इस नई जगह को एक हाइब्रिड के रूप में परिकल्पित किया है—एक ऐसी जगह जो एक क्लिनिकल गैलरी और एक रहने वाले घर के बीच का पुल है। इसका लक्ष्य आगंतुकों को कला का अनुभव एक घरेलू माहौल में कराना है, न कि उसे ठंडे, बेजान कांच के पीछे देखना। राजगोपालन बताते हैं, "जब कोई यहाँ आता है, तो उन्हें म्यूजियम-क्वालिटी का शो और एक बेहद खूबसूरती से सजाई गई जगह देखने को मिलती है जिसमें कला जीवित रह सकती है।"
गैलरी के अंदर, पेंटिंग्स डेटा ब्रीच (डेटा चोरी) के दृश्य प्रकटीकरण जैसी लगती हैं। कैनवस पर ज्यामितीय आकृतियों का दबदबा है जो बड़े पिक्सल और डिजिटल इंटरफेस की नकल करते हैं। ये सिर्फ अमूर्त आकृतियाँ नहीं हैं; ये उन कोड, डेटाबेस और निगरानी के निशानों की व्याख्या हैं जो हमारी आधुनिक पहचान को परिभाषित करते हैं। इन कृतियों को घर जैसे माहौल में रखकर, कलाकार एक टकराव पैदा करते हैं: यदि हमारे घर अब इन डिजिटल भूतों से भरे हुए हैं, तो मानवीय आवाज़ कहाँ खत्म होती है और एल्गोरिदम कहाँ से शुरू होता है?
यह क्यों मायने रखता है
मिमेसिस का महत्व इसके समय में निहित है। हम वर्तमान में एक ऐसे पीढ़ीगत बदलाव से गुजर रहे हैं जहाँ 'डिजिटल शैडो'—हमारी सर्च हिस्ट्री, लोकेशन पिंग और सोशल मीडिया इंटरैक्शन का संचय—तर्कसंगत रूप से हमारे भौतिक स्वरूप से अधिक दृश्यमान हो गया है। इन अदृश्य डेटा धाराओं को स्पर्शनीय, ज्यामितीय कला में अनुवादित करके, ठुकराल और टागरा केवल तकनीक पर टिप्पणी नहीं कर रहे हैं; वे गोपनीयता के नुकसान और मानवीय स्मृति के उस रूप में बदलने का दस्तावेजीकरण कर रहे हैं जिसे स्टोर, सॉर्ट और बेचा जा सकता है। यह शो हमारी भागदौड़ भरी स्क्रॉलिंग के बीच एक ज़रूरी ठहराव है, जो हमें उस सुविधा की कीमत पर विचार करने के लिए कहता है जिसके हम इतने आदी हो गए हैं।
यह प्रदर्शनी 17 जुलाई तक जनता के लिए खुली है। यह एक कड़ा अनुस्मारक है कि भले ही हम अपने डिजिटल स्वरूप को पोषित करना जारी रखें, स्क्रीन और त्वचा के बीच की खाई हमारी सोच से कहीं ज़्यादा तेज़ी से सिमट रही है।
कबीर शर्मा पॉलिटिकलपीडिया के लिए संस्कृति, तकनीक और रोज़मर्रा की ज़िंदगी पर लिखते हैं।